Bradley Brister, Avusturya'da Head Sports için performans ayakkabısı tasarlıyor. Modellemeyi Rhino'da yapıyor, dikişleri Grasshopper'da kuruyor, bitki sahnelerini Blender'da inşa ediyor. Bunların hepsi tek bir yerde birleşiyor: KeyShot. Tercihinin arkasında belirli bir amaç var, ürünü kusursuz bir stüdyo yerine gerçek dünyanın içine yerleştirmek.
Dağcılıktan ayakkabı tasarımına
Brister aslen Birleşik Krallık'tan; Brunel University London'da ürün tasarım mühendisliği okumuş. Okulda sanat, ürün tasarımı ve ahşap işçiliği yapabildiği dersleri seçmiş; yürüyüş ve tırmanış tutkusunu bu birikimle birleştirince performans ayakkabısında karar kılmış.
3D modelleme ve render'a olan asıl ilgisi üniversitede başlamış. Projelerini tasarım ve spor kesişiminde tutmaya özen göstermiş, aralarında The North Face ile ortak bir çalışma da var. Lacoste PCL'deki ilk işinde KeyShot ve Rhino'ya olan ilgisini keşfetmiş; bugünkü rolü bu ikiliyi standart tasarım akışının parçası haline getirmiş. Hazırladığı trekking botu tasarımları 2023 KeyShot Colorway Challenge'da bronz ödül almış.
Meindl botu: dört yazılım, tek sahne
Brister'ın en sevdiği projelerden biri Meindl bot sahnesi. Bu iş, sahip olduğu tüm 3D becerilerini tek projede sınamasını sağlamış:
- Ayakkabı Rhino'da modellenmiş
- Dikiş detayı Grasshopper'da kurulmuş
- Üç boyutlu bitki sahnesi Blender'da inşa edilmiş
- Detay çekimleri ve animasyonlar KeyShot'ta render edilmiş
Doğal ortamları KeyShot'ta yeniden kurmayı, ürünlerini kusursuz bir stüdyo ortamı yerine gerçek dünyaya yerleştirmenin yolu olarak tanımlıyor. Bir trekking botunun çamurda, çimende ve kayada nasıl göründüğü, beyaz zeminde göründüğünden farklıdır; satın alma kararını da çoğu zaman o bağlam kurar.
Farklı bir örnek olarak yakın zamanda tasarladığı kolyeyi anlatıyor. Heykel becerisini Blender'da sınamış, fiziksel kolyeyi altından 3D baskıyla ürettirmiş. KeyShot'u tasarım aşaması boyunca, üç boyutlu dağ geometrisinin gerçek üründe ışığı istediği gibi yakalayacağından emin olmak için kullanmış.
Günlük iş: sanal numune
Brister'ın günlük işinde KeyShot'un asıl kullanımı sanal numune. İki iş için:
- Yeni renk kombinasyonlarını denemek
- Yeni malzemelerin ayakkabının genel görünümünü nasıl etkilediğini görmek
Buna bir de iç sunum ekleniyor. Yeni ambalaj tasarımı ya da ayakkabıdaki renk değişikliği söz konusu olduğunda, KeyShot render'ının tasarımı iki boyutlu bir görselden kat kat daha iyi anlattığını söylüyor.
Sık kullandığı araçlar arasında fizik simülasyonu var; nesneleri zemine gerçekçi biçimde rastgele dağıtmak için kullanıyor. Kumaş ve sıvı simülasyonlarını KeyShot içinde taklit etmek için animasyonlu yer değiştirme haritalarına başvuruyor.
Gerçekçilik nereden öğreniliyor?
Brister'ın sahne kurgusu için ilham kaynağı fotoğrafçılar. Bir KeyShot sahnesinde doğru kurulumu bulamadığında fotoğrafçıların hesaplarına bakıyor. Gerekçesi teknik: gerçekçi render için en iyi referans gerçek fotoğraflar. İnsanların bir görselden ne düzeyde detay beklediğini ve hangi kusurları görmeyi beklediğini oradan çıkarıp sahnesine ekliyor.
Tasarım felsefesini de aynı yere bağlıyor: mümkün olduğunca çok öğrenmek, sürekli denemek. Bir fikri veya yeni bir 3D ortamı kurmak için uzun zaman harcadığını, sonucun beklediği gibi çıkmadığı zamanlar olduğunu söylüyor. Ama bir sonraki projede hatalardan öğrendiği için çok daha gerçekçi bir sahne çıkarabiliyor.
Türkiye'deki bir tekstil ve ayakkabı üreticisi için ne anlama geliyor?
Ayakkabı ve konfeksiyonda numune maliyeti yüksektir ve her renk varyantı ayrı bir numune demektir. Koleksiyon toplantısına on renk seçeneğiyle gitmek çoğu ekip için mümkün değildir.
Brister'ın sanal numune akışı bu kısıtı kaldırıyor. Model bir kez kurulduktan sonra renk, malzeme ve detay varyantları aynı sahneden çıkıyor. Fiziksel numune ise yalnızca seçilen birkaç seçenek için üretiliyor.
İkinci ders bağlamla ilgili. Ürünü stüdyo yerine kullanılacağı ortamda göstermek, hem iç sunumda hem satış kanalında farklı bir karşılık buluyor. Bunun için gereken ortam sahneleri bir kez kurulduğunda sonraki koleksiyonlarda tekrar kullanılabiliyor.
